El Cielo Y El Dedo - Al Abordajeee!!!

lunes, 1 de noviembre de 2010

Esperanza Spalding-2010-Chamber Music Society

 

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Personnel: 

David Eggar - Cello
Entcho Todorov - Violin
Esperanza Spalding - Vocals, Bass (Acoustic), Vocal Arrangement, String Arrangements
Gretchen Parlato - Vocals, Vocal Arrangement
Leo Genovese - Piano, Melodica
Lois Martin - Viola
Milton Nascimento - Vocals
Quintino Cinalli - Percussion, Candombe Drum
Ricardo Vogt - Guitar
Terri Lyne Carrington - Drums


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Listado de Temas: 

01 - Little Fly - 03:33 min.
02 - Knowledge Of Good And Evil - 07:59 min.
03 - Really Very Small - 02:44 min.
04 - Chacarera - 07:28 min.
05 - Wild Is The Wind - 05:37 min.
06 - Apple Blossom - 06:03 min.
07 - As A Sprout - 00:42 min.
08 - What A Friend - 04:55 min.
09 - Winter Sun - 06:49 min.
10 - Inutil Paisagem - 04:38 min.
11 - Short And Sweet - 05:53 min.
11 Temas - Tiempo Total: 00:56:21 - 303,62 MB
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Buscad . . . . . . . . . CORTOYDULCE

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lunes, 28 de junio de 2010

Cyndi Lauper - 2010 - Memphis Blues [320]

Portada.500

La de los pelos tintados, ahora por blues. No le fueron muy propicios los tiempos en que tuvo que “medirse” contra Madonna, a pesar de ser mil veces menos pedorra, demostrado con unas cuantas buenas canciones.
 Cyndi Lauper-Memphis Blues 005


Y cuando cambia de registro, resulta que su voz cae que ni pintada para el blues. De modo que, no se muy bien si mottu propio o a cuenta de algún avispado productor, se rodea de gentecilla como Charlie Musselwhite, B.B. King, Allen Toussaint, Ann Peebles o Jonny Lang, monta un repertorio que incluye Rollin and Tumblin, Cross Roads o Down So Long y se luce.


Cyndi Lauper-Memphis Blues 006


La banda suena a gloria, con la armónica sobresaliente de Musselwhite. La voz de Cyndi, sobria, comedida y cálida (el dúo con Peebles es una maravilla) va desgranando once temas que me han sabido a poco.

 tracklist 

  Cyndi Lauper-Memphis Blues 003 

11 Temas - Tiempo Total: 00:45:24 - 105,07 MB

Va por ti, Jazzy

Buscad:      TIEMPOYMASTIEMPO

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domingo, 13 de junio de 2010

Razia - 2010 - Zebu Nation





http://www.raziasaid.com/standard/

Nacida en Antalaha, en el norte de Madagascar, Razia Said se crió en las Islas Comores y ha vivido en todas partes, de Gabón a Francia, España, Bali e incluso Nueva York. Pero el último disco de la cantante mira hacia atrás, específicamente a Madagascar, usando el lenguaje tradicional de la región de Madagascar,



Said ha tenido una niñez surrealista. Cuando vivía en Gabón con su familia musulmana, quería desesperadamente a unirse al coro de la iglesia, que exigía a sus miembros ser católicos, así que convenció a su madre para que la dejara convertirse. Allí fue expuesta a las influencias de Fela, Pierre Akendengue, Papa Wemba y otras leyendas de África mientras que desde la radio sonaban los Beatles, Hendrix, y el resto del tinglado pop occidental. Enviada a la escuela en el sur de Francia, aprendió a tocar la guitarra y se graduó en una vida a salto de jet, hasta que acabó por adoptar a Nueva York como su ciudad.








 Buscando elevar la conciencia del impacto crítico de la agricultura de ‘roza y quema’ y el cambio climático en su natal Madagascar, la cantante Razia Said ha creado un álbum de canciones originales impactante y conmovedor titulado Zebu Nation que celebra la riqueza de la cultura musical Malgache.
Zebu Nation es el resultado de una jornada personal que se inició en Febrero de 2007 cuando Razia retornó a Madagascar para reconectarse con la tierra que dejó cuando era una niña de once años. Durante seis semanas viajó alrededor del país con un grupo de músicos y un equipo de grabación de audio y cine. A lo largo de su ruta, visitó a inspiradores músicos locales y vio de primera mano el daño inflingido a los bosques y paisajes de su patria. Los resultados de su viaje están reflejados en la impactante colección de canciones presentada en Zebu Nation y en la página web multimedia interactiva www.raziasaid.com , que incluye canciones, imágenes y videos de sus viajes.


Es como una canción esperanzadora que todavía, a pesar del gran peso de la voz de Said, se siente ponderada en un pasado profundo, triste. Me imagino a esta mujer cantando en una banda de sonido de cine, en la escena final del triunfo, cuando la heroína huye al campo abierto.

AllMusic dice Razia que tiene "una voz seductora, que usa con gran efecto, impecablemente", mientras que Songlines lo llamó "un disco con sinceridad y corazón".


PD: 10% de los beneficios álbum se destinarán a la plantación de árboles en Madagascar.





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Razia. Madagascar

Razia (Madagascar)
 - - Sin palabras - -













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lunes, 1 de marzo de 2010

Phoebe Snow - 1976 - Second Childhood

Pocos años después del descubrimiento de su primer Lp., llegó a mis manos este segundo (y el tercero en el mismo lote)

[VinylRip320]

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PhoebeSC-Portada


Lo pongo en el plato y escucho con mucha excitación . . . Y no me gusta demasiado, sinceramente, aunque no es que esté mal ¡quizá!. Cuidada producción de Phil Ramone, temas elegantes, pero poco generosidad al utilizar la maravilla de voz que tiene la Snow.

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En “No Regrets” asoma el estilo que más amo de ella, “All Over” me resulta una linda canción . . . para ser cantada por otra Phoebe que no era la que yo esperaba después de su debut. “Isn’t a Shame” “PreDown Imagination” “Inspired Insanity”, “Two Fisted Love” son composiciones intimistas, que no digo yo que no sean buenas, pero . . .


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El disco acaba con el Gershwiniano “There's a Boat Dat's Leavin' Soon for New York” que cantara Ella Fitzgerald, con arreglos a lo big band, donde ensaya, con auténtico relax, sus posibilidades vocales.

PhoebeSC-Galleta-2



Y me queda una pequeña sonrisa colgando entre los labios, mientras me dispongo a escuchar el tercero de sus discos . . . (y otro día os lo cuento)

Buscar: SegundasPartes

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domingo, 21 de febrero de 2010

Más acerca de Phoebe Snow

El primer disco me enganchó, durante años sólo conseguí los dos siguientes y no me terminaron de convencer. Supe de su colaboración con Paul Simon y pensé que eran problemas de salud lo que la tuvieron fuera de mi alcance de aficionado. Al comenzar a navegar por la web ha sido cuando me he enterado de su peripecia personal.

No soy nada amigo de los cotilleos sobre famosos o anónimos, los reallitys me la repantinflan, pero las anécdotas de un autor sitúan su obra, y en este caso es que esta semana he flipado con la casualidad de su accidente cerebrovascular cuando yo preparaba el ripeo de su mejor disco.

Así que, permíteme recopilar datos de la wiki y su propia web

Nacida Phoebe Ann Laub, en New York City el 17 de Julio de 1952

Un error médico trágico cambió su vida (y la lealtad de su amiga de años, Linda Ronstadt). Fue criada en un hogar en el que todo el día sonaban melodías del tipo blues del Delta, shows de Broadway, Dixieland, clásica y grabaciones de música popular, por afición de su madre, Lili, profesora de baile que murió de cáncer de hueso. Siendo adolescente fue descubierta cuando tocaba con su preciada acústica (Martin 00018) en un club de Greenwich Village, en las noches de aficionados.


Cambió su apellido, Laub por el de Snow, y Phoebe Snow venía siendo unPhebe-Train personaje de ficción creado para la publicidad en el año 1900 por el Delaware Lackawanna and Western Railroad, una joven mujerimages que apareció en vagones que viajaban cerca de su ciudad natal.

Tras un breve matrimonio con Phil Kearns, en diciembre de 1975 dio a luz a su hija Valerie, nacida con grave daño cerebral al parecer por error médico,

Phoebe no quiso institucionalizar su caso y se dedicó al cuidado de su hija (a quien no auguraron mucha vida) hasta que Valerie murió el 18 de marzo de 2007 a la edad de 31 años, dejando muy de lado su carrera profesional y personal.

La vaina comienza en el club Bitter End en 1972, cuando Denny Cordell, un ejecutivo de la Shelter, después de maravillarse al escuchar su voz, la contrata para el sello y produce su primera grabación, Phoebe Snow, en 1974.

Con actuaciones de artistas invitados como Zoot Sims, Teddy Wilson, David Bromberg y Dave Mason, el álbum de Snow se convierte en uno de los discos de debut más Phoebe-500aclamados de la época. El single "Poetry Man" llegó al número 5 del Top 100 de Billboard y el álbum al número 4 en la de 200 LP’s. También fue nominada para el Grammy como Mejor Artista Novel, consiguiendo con su debut gran renombre como como cantante y compositora.

Portada en Rolling StonePhoebeEnRolling y actuaciones en actos de apertura de las giras de Jackson Browne y Paul Simon (con quien grabó el éxito "Gone at Last"), el año 1975 también le trajo la primera de varias apariciones como invitada musical en Saturday Night Live, en el que Snow actúa tanto en solitario como en dúo con Paul Simon y Linda Ronstadt, hasta estando embarazada de siete meses.

Después de batallas entre Phoebe y la Shelter Records, Portadafirma contrato con Columbia y graba su segundo álbum, “Second Chilhood”, en 1976 con producción de Phil Ramone. Introspectivo y con un toque jazzy, obtiene ventas decepcionantes, por lo que Snow probaría un sonido más duro para “It’s Looks Like Snow”, phoebe_snow-looks_like_snowpublicado a finales de 1976 con David Rubinson a la producción, pero tampoco obtendría el camino que sus posibilidades parecían indicar.

Graba varios discos más, incluso con miembros de la banda de Billy Joel, alternando con períodos de inactividad y grabaciones de jingles publicitarios para cubrir gastos familiares, pero nunca terminaron de madurar las posibilidades apuntadas en su debut.


Snow volvió a grabar en 1989 “Something Real” obteniendo un poco más de éxito en las listas. A lo largo de los 90 hizo numerosas apariciones en el programa de radio de Howard Stern.
En 1997, cantó la canción a capella “Roseanne” en el cierre del episodio final.
En mayo de 1998, Snow recibió el Premio de Logros Culturales de manos del alcalde de Nueva York Rudolph Giuliani.
En 2003, lanzó su álbum de Snow “Natural Wonder” en Eagle Records, que con diez temas originales, es su primer material original en catorce años.

El 19 de Enero de 2010 Phoebe Snow sufre una hemorragia cerebral que la ha mantenido en coma varias semanas. Salió de cuidados intensivos el 4 de Febrero y sigue con su lenta recuperación.

Mis mejores deseos para ella.

Verve Records saca al mercado el primer disco en vivo de Phoebe Snow:

"Phoebe Snow - Live."

Grabación efectuada el 30 y 31 de Julio del 2008 en Bearsville Theater

anote

De lo mejorcito que escuché, aparte del primer disco, es la versión del Don’t Let Me Down que podemos oír abajo; pertenece a su tercer disco “Its Looks Like Snow”

strings1-Vertical Discografía:

  • 1974: Phoebe Snow
  • 1976: Second Childhood
  • 1976: It Looks Like Snow
  • 1977: Never Letting Go
  • 1978: Against the Grain
  • 1981: The Best of Phoebe Snow
  • 1981: Rock Away
  • 1989: Something Real
  • 1991: Rock and Soul Revue
  • 1994: Phoebe Snow (Gold Disc)
  • 1995: P.S.
  • 1995: Good News in Hard Times
  • 1998: I Can't Complain
  • 2002: Very Best of Phoebe Snow
  • 2003: Natural Wonder
  • 2008: Live
strings1-Vertical Recopilatorios
  • 1982: The Best of Phoebe Snow
  • 1995: P.S.
  • 2001: The Very Best of Phoebe Snow
Singles
  • "Poetry Man" January 1975 - US #5 Pop / #1 Adult Contemporary (1 wk.)
  • "Harpo's Blues" May 1975 - US #20 Adult Contemporary
  • "Gone at Last" August 1975 (with Paul Simon and Jessy Dixon Singers) - US #23 Pop / #9 Adult Contemporary
  • "Shakey Ground" January 1977 - US #70 Pop
  • "Games" February 1981 - US #46 Pop
  • "Mercy, Mercy, Mercy" May 1981 - US #52 Pop
  • "Dreams I Dream" (with Dave Mason) January 1988 - US #11 Adult Contemporary
  • "If I Can Just Get Through the Night" April 1989 - US #13 Adult Contemporary
  • "Something Real" July 1989 - US #29 Adult Contemporary

strings

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En breve publicaremos:

Phoebe Snow-1976-It Looks Like Snow

phoebe_snow-looks_like_snow

y Phoebe Snow-1989-Something Real

Portada



Fuentes consultadas:

http://en.wikipedia.org/wiki/Phoebe_Snow_%28musician%29

http://www.phoebesnow.com/

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miércoles, 17 de febrero de 2010

Phoebe Snow - 1974 - Phoebe Snow

Durante una temporada estuve echando una mano a un amigo atendiendo su tienda de discos de la Calle de las Fuentes, cerca del Teatro Real, en Madrid.

Phoebe-500


En algún momento de entre 1978 y 79, me sorprendió ver un disco con una carátula tan sugerente y tantas copias en una tienda como la de Jose Luis.

Siempre he tenido una especie de sexto sentido para las películas, viendo el estilo de producción en las carteleras o leyendo con respecto a un film, su director o protagonistas, me hago una idea de si va a resultarme interesante, al margen (y a veces a pesar de) grandes superproducciones o efectos especiales. Y la conclusión no muchas veces resulta equivocada. Algo parecido me pasa con los discos, y en el que os refiero, un curioso dibujo de redondita cara femenina sobre fondo blanco, me estaba llamando desde la portada.


01-Portada


En contraportada veo que es producto de "Discos Mediterráneo", sello tan fugaz como increíblemente interesante en el panorama discográfico español; gran catálogo, mucho blues y, además, distribuidora de Shelter en España. El interior tiene notas traducidas con la historia de la dama protagonista, Phoebe Snow, a la que un servidor no conocía de nada. Es su debut y fue fichada (si no es invención de mercadotecnia lo que se dice en el interior) después de una audición nocturna para amateurs en el Bitter End de Nueva York a la que la casualidad quiso que acudieran personajes de la Shelter Records.

Hasta ahí lo que leía, porque lo que estaba sonando era un portento de voz negra en una garganta blanca,04-Interior2_cr una delicia de cantante con unos temas muy bien recreados en ambientes que me recordaban al blues.

No tenía nada que envidiar a los que por entonces emergían (Dire Straits, por ejemplo, que sonaban tan elegantes)
Un tema de Sam Cooke, "Let The Good Times Roll", abría el disco y me engancha directamente. Otra versión, de J.L. Fuller, era el último y el resto del LP temas suyos.

No voy a desgranar uno por uno los temas, es trabajo hecho en las notas del interior del LP, además de que me gustan todos, pero os diré que me quedé prendado de esta voz a la que intenté seguir con el paso del tiempo.

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Lo que hay aquí no sólo es un cantautora, sino una gran intérprete con poderosa voz y gusto exquisito, sonido acústico con maravillosa instrumentación y una cuidada producción con músicos de sesión de lujo.

A los créditos me remito:

* Phoebe Snow – guitarras y voz
* David Bromberg – guitarra acústica y rítmica, dobro
* Steve Burgh – guitarra eléctrica
* Ron Carter – bajo
* Chuck Domanico – bajo
* Steve Gadd – batería
* Chuck Israels – bajo y contrabajo
* Bob James – órgano, teclados
* Hilary James – órgano
* Ralph MacDonald – percusión
* Dave Mason – guitarra
* Hugh McDonald – bajo, bajo eléctrico, guitarra eléctrica
* Steve McDonald – guitarra eléctrica
* Steve Mosley –percusión, batería
* The Persuasions – vocalsvoces y coros,
* Margaret Ross – armónica
* Zoot Sims – saxos
* Teddy Wilson – piano

Os invito a degustar esta copia clónica del LP que me compré en D'abuty Discos en aquellos años del cuplé, yo sigo escuchando las canciones con el mismo placer que la primera vez.

05-Galleta-A

TrackList:

01 - Let The Good Times Roll - 02:40 05-Galleta-B
02 - Harpo's Blues - 04:13
03 - Poetry Man - 04:27
04 - Either or Both - 03:47
05 - San Francisco Bay Blues - 03:22
06 - I Don't Want the Night to End - 03:48
07 - Take Your Children Home - 04:07
08 - It Must Be Sunday - 05:45
09 - No Show Tonight - 02:50

Tiempo Total: 00:34:59

@320




Buscar: PrimeraNevada

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viernes, 5 de febrero de 2010

Navarro - 1977 - Listen



VinylRipByNapi


Navarro - About You (1977 - Listen)

I Could Write a Thousand Books or More
About You, About You, About You.

There Must Be a Million Things, or More I Adore
About You, About You, About You.

Always such a lovely Song I Hear, When I'm Near
About You, About You, About You. 



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Lhasa De Sela

No conocía suficientemente a Lhasa
como para saber mucho de ella.
Oí el disco homónimo el verano pasado
y su voz me cautivó,
pero La perdí entre gigas de música
en un naufragio
y
quedó en el olvido.

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Su voz reunía toda la melancolía que uno pueda imaginar .
Su capacidad comunicadora se transmitía con cada una de sus rimas,
tan aparentemente fáciles como profundamente sentimentales
y veraces.



Cuando el amigo BabElAin comentó su deceso
en 1PocodMusica me he lanzado a rescatar sus discos.

Descanse En Paz.
Ni quito ni pongo coma,copio y pego descaradamente::

Cita de Wikipedia:

Lhasa de Sela (Big Indian, 27 de septiembre de 1972 – Montreal, 1 de enero de 2010) fue una cantante mexicano-estadounidense que cantó en español, inglés y francés. Su estilo mediumcombina la música tradicional mexicana con el klezmer y el rock.


Su padre es un escritor y profesor de español mexicano, su madre es una fotógrafa estadounidense. Viajó de niña por distintos lugares de Norteamérica y a los 13 años ya cantaba en cafés de San Francisco.

Teniendo 19 años se trasladó a Montreal y conoció a Yves Desrosiers con quien publicó en 1997 su primer album "La Llorona", del que vendieron más de 400.000 copias en Francia y Canadá.
Más tarde, Lhasa integra en Europa el circo contemporáneo "Pocheros", en el que trabajó con sus hermanas y después se radica en Marsella donde compuso gran parte de su segundo álbum.
De vuelta en Montreal en 2002, Lhasa se asocia al percusionista François Lalonde y al pianista Jean Massicotte, que arreglaron y coprodujeron "The Living Road".
En diciembre de 2007, Lhasa vuelve a los estudios para grabar su tercer álbum, publicado en abril del 2009, esta vez grabado en inglés.
La cantante falleció el 1 de Enero de 2010 víctima de cáncer a los 37 años.

Discografía :

* 1997: La llorona [1º-1997-Llantina@192]
Lhasa de Sela - El Desierto - 1997

Lhasa de Sela - La Celestina - 1997

[. . . ] y es el hombre al fin como sangría,

que a veces da salud y a veces mata [. . . ]

La LLorona

***************

* 2003: The Living [2º-2003-Vivo@256]
full

***************

* 2009: Lhasa [3º-2003-AsideroVBR229]

Cover


Lhasa de Sela - El Árbol del Olvido - 1997


En 1997, aparece la Llorona, primer álbum escrito, compuesto e interpretado por una desconocida joven llamada Lhasa. Algunos quizás consideraron este álbum una curiosidad, un exótico accidente. Escapando a cualquier definición el álbum evoca una América Latina, a la vez real e imaginaria, fruto de la memoria de una infancia itinerante, en el vaivén de los caminos de México y Estados Unidos. La música nos aparece como única y familiar, mezcla de rancheras y melopeas zíngaras, country y canciones populares, junto a textos profundamente íntimos, interpretados en español por una voz cálida y potente. Por muchas razones este álbum solo podría haber salido a la luz en Montreal, en donde fue realizado. Provenientes del sur pero escritas en pleno invierno, las canciones, teñidas por un romanticismo a la Emily Brontë, están llenas de humor, de inteligencia y de ironía, son directas, desconcertantes y apasionadas.
Al escuchar los primeros acordes de La Llorona, europeos y norteamericanos suspiraban: “¡Ah, México!” mientras que los mexicanos se preguntaban: “¿Qué música tan curiosa, de donde vendrá? “.
El álbum conquistó Canadá y Francia antes de imponerse en muchos otros países, ganando numerosos premios (incluyendo un premio Juno y un Félix en Canadá), logrando vender más de 700 000 copias (lo que es muy sorprendente para un disco no comercial en español). Aclamado por sus admiradores, La Llorona se ha convertido en un clásico que no cesa de obtener nuevos adeptos, tan sorprendente y familiar como cuando apareció hace doce años atrás.
...
LhasaDeSela-02Cuando en el 2003 (casi siete años más tarde) aparece The Living Road, el segundo álbum de la artista, se hace evidente que ella no ha cedido a la facilidad, haciendo una parodia de su propio canto, sino que por el contrario se ha dejado guiar por su inspiración. Su rechazo a ser clasificada, a dejarse etiquetar como « exótica », se hace evidente en la manera en que cuenta las historias que componen este sorprendente álbum. Expresándose con la misma naturalidad en español, en francés o en inglés, se muestra directa, verdadera y sin compromisos en todas esas lenguas con las que nos lleva de una dulce y femenina ranchera a un emocionante góspel, o de un intenso blues a una tierna canción de cuna, con el mismo carisma y la misma convicción.
The Living Road le da a Lhasa un reconocimiento aún más impresionante. En todas partes conquista el corazón del público que la reconoce y la aprecia como si perteneciera a su país. Sus interpretaciones vibrantes y apasionantes la llevan por todo el mundo, de México a Estambul. Sus canciones figuran en la banda sonora de muchos films y programas de televisión, tales como The Sopranos, I Am Because We Are, el documental de Madonna, el film de ciencia ficción Cold Souls y Casa de los Babies de John Sayles. Lhasa ha colaborado además con numerosos artistas, entre ellos: The Tindersticks, Patrick Watson y Arthur H y en el 2005 fue proclamada «Mejor Artista de las Américas» en los World Music Awards de la BBC.
...
En el 2009, seis años después de la aparición de The Living Road, Lhasa vuelve con un álbum que lleva por título simplemente, Lhasa. Al escucharlo por primera vez, el título muestra todo su sentido. Escrito y realizado por ella misma, grabado en cinta y casi por completo en vivo, este tercer álbum demuestra la madurez de su autora, compositora, intérprete y realizadora. La atención que se prestan entre sí los músicos y la cantante es notoria en los sutiles cambios de intensidad y de tempo, imposibles de recrear en el Lhasa-0002mundo de metrónomos y ordenadores. Grabado y realizado a la antigua manera este álbum nos hace vivir una experiencia musical extraordinaria.
La música está allí viva, vibrante, desplegándose cual si no se entregara, y aquel que la escucha se deja envolver y conducir sin el menor esfuerzo. Lhasa lleva a cabo algo extraordinario con una asombrosa facilidad.
La elección de instrumentos es simple e inusitada: arpa, guitarras acústicas, guitarra de pedal steel, contrabajo, batería, piano. Las melodías son familiares, irresistibles y al mismo tiempo originales. Los textos, escritos en inglés, son límpidos y llenos de imágenes. Oscilando entre country y góspel, entre blues y folk, las melodías son eternas sin ser nostálgicas, modernas sin ser artificiales. La interpretación sobria y, a la vez, plena de relieves de los músicos deja todo el lugar a la voz clara y generosa de la cantante.
Lhasa es una artista única. Camaleón que nunca deja de ser ella misma, teje con su voz un universo poético guiado por su carisma, su integridad, sus convicciones. Ella no infringe las reglas, simplemente las ignora.
Lejos del ruido y del furor de la industria musical moderna, lejos de las lentejuelas del mundo del espectáculo, Lhasa encuentra tranquilamente su lugar y se afirma como una de las autoras compositoras más fascinantes de su generación.

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